耳朵应该要听些什么？唯有会听，才能会练

耳朵应该要听些什么？唯有会听，才能会练

音乐是听觉的艺术，所以，孩子在练琴时，最重要的是要学会听声音，听自己演奏的声音。这里的听，不是“听到”的意思，而是“听辨”，辨别出自己演奏的不足，从而进行调整、改进。如果听不出声音的好坏差别，就会像一只无头苍蝇，不知道如何练习。那到底在练习时要“听”些什么呢？
听旋律
旋律是音乐的核心，音乐的灵魂，一首作品是否能打动听众，往往是由旋律来决定的。所以在练琴时，一定要注意聆听，保证旋律的正确性。
听节奏
节奏是音乐的脉搏，稳定的节奏才能使旋律顺畅地流动，使音乐平稳地进行。而不稳定的节奏就像一个刚学会走路的孩子，踉踉跄跄，东倒西歪。所以，当听到节奏不稳时，一定要及时调整。
听力度
力度的变化是表达音乐情感的一种方式，就如同说话的轻重缓急一样，力度的不同，所表达的语气就不同，即使一些细微的差别，给听众的感觉也会相差甚远。所以，只有演奏者的听觉足够敏感，才可能捕捉到这些区别，往更好的方向调整。
听声部
钢琴是一个多声部的乐器，但是对于初学阶段的孩子来说，接触最多的就是两个声部——旋律声部和伴奏声部。通常情况下，旋律声部的音量需要突出，伴奏声部的音量需要减弱，要有主次之分，音乐才会又立体感，这就需要依靠耳朵去辨别。
听呼吸
呼吸在人们平时说话，或者唱歌时，都是自然而然的一种习惯。但在练习钢琴作品时，往往会忘记划分乐句，让音乐一直持续，没有呼吸。只有让音乐呼吸起来，它才具有生命和活力。所以在练习时，一定要听到音乐的律动，把握呼吸的节奏。
听和声
和声就如同绘画中的颜料一样，不同的和声所营造出来的音乐色彩是不同的。练习时，我们需要根据听到的不同和声来调节音乐中不同的力度和情感变化，以助于对音乐的诠释。
听技术
钢琴中所有的手指技术问题都离不开两个字——均匀，只有节奏均匀、音量均匀，技术难点才能得以攻克。而对于均匀度的把控也必须依靠耳朵来判断。
听情感
虽然情感是一种内心的感觉，但是音乐可以把情感具体化，将情感通过音色、音量、速度等等的变化表达出来。所以，想要正确诠释出作曲家想要表达的情感，必须要发挥耳朵的作用，聆听情感，演绎情感。


音乐是听觉的艺术
唯有会听
才能会练

 

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