小提琴演奏史概述

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时间：2019-06-14 人气：1713

关于小提琴的来源，其说不一。有人认为小提琴的前身是乌龟壳琴，有的说是从古阿拉伯的一种名叫“雷巴勃”的弓弦乐器演变而来，而法国学者索曼则认为小提琴可能是由英国的古老弓弦乐器“克罗塔”演变而来。至于第一把小提琴到底是在什么时候制成的？这个问题现在看来已经没有什么意义，但是根据它的名称“小型古提琴”(Violino)，作用有别于中提琴(Viola)，可以判定这种乐器无论如何在16世纪中叶以前已被采用。只是必须承认，从1520年开始就有人提到的这种新乐器，它注定要取代所有在它之前和与它同时出现的一切类型相近或相同的乐器，并在艺术上占据主导地位。这一点倒是确实可信的。 

初期

在16世纪，小提琴的演奏是局限在第一把位范围内的三根高音弦上(Ｇ弦仅偶尔使用之)，小提琴的琴颈与指板比现代的短和宽得多，持琴姿势也完全不同(将小提琴靠在胸部的左方)。
16世纪中，小提琴的用途大致可分为两类：歌唱伴奏与演奏舞曲。在伴奏歌唱音乐时，小提琴演奏者与歌唱者共同使用一份乐谱，而演奏舞曲时，则即兴演奏而不用乐谱。由于小提琴可随意移动演奏位置，因此最适合跳舞音乐的拉奏，当时的提琴音乐是属于平民的乐器，贵族则皆演奏维奥琴，对于提琴是极为漠视的。此期间小提琴演奏者于欧陆的发展乃以意大利为主，法奥亦产生了极优异的人才。著名的歌剧作曲家蒙特威尔第本为一位弦乐演奏者，在他的作品中，常赋予小提琴突出的表现。作品中常用颤音与左手拨弦之效果，同时乐句中亦有强弱变化之控制。1615年时，在小提琴家玛利尼的作品中，出现了双音、三音和弦、四音和弦与快速音群。提琴家法利那于1625年的作品中，则有令后代作曲者讶异之技巧表现，比如以弓杆击弦、吉它式的拔弦奏法，在近桥点之用力压奏。1665年，提琴家费切尼尼的音乐中，小提琴音域的应用已达三个八度。著名提琴家维塔利的恰空舞曲乃每一习琴者皆知的曲子，其中有关提琴的各类弓法的应用，已达相当成熟的地步。
法奥系的提琴音乐，由于地理位置的关系，深受意大利演奏的影响，虽然法国演奏者在技巧之应用上，超越了意大利演奏者，但是，意大利风格的歌唱，却是德奥演奏者无法企及的。旧奥地利小提琴演奏者的代表是舒梅哲，在他于1664年出版的奏鸣曲中，出现了快速音群的琶音、飞顿弓与双音等技巧。
法国提琴学派的代表人物为毕伯、瓦尔舍与威斯霍夫。毕伯的提琴技术水准实已超过当时意大利的演奏水准，他广泛运用和弦的演奏技巧，同时首先应用变格定弦法(scordatura)，其演奏风格益显灿烂。瓦尔舍则于其1676年的出版作品中，包涵了第七把位演奏、顿音、快速换弦与和弦的应用。而威斯霍夫则于他的作品中展现了双方反复三音和弦，同时也应用大量的琶音。
当时的法国提琴音乐，由于其音乐风气过于沉溺舞曲音乐之演奏，更在该期地位崇高的卢利之影响下，其所领导之法式乐团喜奏舞曲型式之音乐，音乐特色为富于节奏性，短促的弓法与特殊之重音，致使法国提琴音乐技术之停滞不前，落后了意大利与德国音乐之演奏约100多年，直至维奥蒂，才重新奠定法国提琴演奏之基石。
古典期
由于16世纪的演奏局限于一个把位范围之内是由于左手的固定位置所造成的，对于较稳固的持琴法来说，左手的固定位置似乎具有第二个支点的作用。到18世纪，乐音应用音域的加宽以及由此而产生的向各把位中的演奏的逐渐发展，都要求小提琴演奏者的左手摆脱这种固定不动的状态，为了摆脱这种状态就须确立一个新的、更牢固的持琴支点，这个支点要使左手有沿着琴头进行自由移动的可能。所以开始在肩上持琴了，但当换把时，演奏者要不时的将下颚放在腹板上，放在系弦板的右方。
此一时期的小提琴发展，仍以意大利演奏者作曲者为重心，由于意大利提琴名家极力展现的协奏曲式，已能与乐团的协奏相抗衡，此一时期的小提琴技术方面已提升至极度绚丽华彩之状。演奏的内涵亦专注于多样化的反复音型与各类弓法变化，有关高音域的演奏，亦由1700年前一般通用之第七把位高限，移升至罗卡泰里所应用之十四把位，此外更由于双音与多音和弦、歌唱性之旋律，与装饰音演奏的加入，使独奏者能以更富表现力之技巧，将演奏内涵自由发挥至前所未有的高峰。
此一时期有关德奥系提琴音乐之贡献，则在于巴赫对提琴音乐之写作，使提琴音乐展现了丰伟结构与秩序性，他的无伴奏提琴曲，至今仍为演奏者必要的演奏曲目。利奥波德·莫扎特的《小提琴演奏原则》提供当代提琴演奏之精密描述。而法国提琴音乐的发展，于维奥蒂的领导下，18世纪后期之巴黎，始逐步成为提琴正统训练的中心。
(一)意大利科雷里第一个贡献就是把前人留下来的那些杂乱无章的小提琴作品和奏法，加以汇集和整理，取其精华，弃其糟粕。进而把当时各式各样的所谓“奏鸣曲”形式，加以归纳和创新。他创作了许多小提琴奏鸣曲，这些作品是古典乐派以前的典范作品。他创作的小提琴奏鸣曲集中的最后一首《福里亚舞曲》(以西班牙和葡萄牙舞蹈歌曲为主题的变奏曲)，是他的代表作。科雷里的演奏，技艺高超，风格明朗，音调响亮而圆润，声音光辉而透明。他的演奏风格打下了意大利学派的基础。他的得意门生罗卡泰里继承了老师的事业，创作了许多小提琴奏鸣曲、协奏曲等器乐作品。他是欧洲创作标题器乐曲的最早代表人物之一。
维瓦尔蒂是前期意大利学派的小提琴协奏曲的代表人物。是一位极富创意的音乐家，他是采用乐队为小提琴协奏曲进行伴奏的首创者。《四季》协奏曲乃为家喻户晓的乐曲，其为维瓦尔蒂众多类别协奏曲中之一首，他以活力十足的节奏感，参合亮丽抒情之旋律，使其作品有无可抗拒的魅力。巴赫始终认为他的作品是对自己的一项“启示”，而加以复写与重新编曲的手法来学习维瓦尔蒂的意大利风格之作曲内涵，直至他发展出一种混合现代的意大利乐风与德式对位法之新产物。
塔尔蒂尼是18世纪欧洲最大的小提琴演奏家，也是18世纪意大利小提琴学派的代表人物。一般多认为塔尔蒂尼乃属于较古典型式的小提琴家，事实上，由于他对于其他型态的艺术有着广泛的喜爱与极高的鉴赏力，而使其作品趋向于浪漫的内涵。他改进了琴弓，把弓杆弄直并且增加了长度。他是第一个发现“合音”的人并主张利用“合音”来判断音准。他于1758年出版之《弓法艺术》中，共包含了近50种不同之弓法，在当时可算是个创举。他奠定了由三个乐章构成的早期古曲式小提琴奏鸣曲的新形式。他的代表作《魔鬼的颤音》，是18世纪小提琴创作和演奏技艺的高峰。