中提琴女王Tabea Zimmermann的六个练琴建议

来源：我拉中提琴 作者：史纪良

时间：2019-08-17 人气：1081

1.思考和分析曲子的风格特点
我认为所有人都应该花一些时间在我们拿起乐器之前：思考每一个乐句，每一个音。这听起来十分容易，但是实际上大多数人是通过演奏一件新作品，然后努力把它演奏的更好而已。

这是一项非常专注地脑力工作——想象一个理想的声音，然受通过某种联系，试着尽可能演奏接近那个理想的声音，更重要的是，要试着让我们脑海里的声音更精确，更理想。
2.慢练
我对此十分着迷，慢练就像使用显微镜观察你的演奏一样。有时我会和我的学生玩一个游戏：我说：“我听到了一些你没有听到的东西。”然后他们必须弄清楚那是什么。
慢练并不容易，你需要很大的耐心，但一想到自己没有前进，就会感到沮丧。但是你注意到的每个小细节，以及你所做得每一件事，都会在接下来的十件作品中为你所用。

如果，你能以较慢的速度完成80%的练习，你就会取得很大的成就，
3.思考乐曲的连接
通常重要的是要在开始找到你演奏的乐曲中最大的力度，然后根据你脑海中的画面来调整你的表现，而不是简单的把你的揉弦放到最大。否则一切听起来都是一样的。同样，我喜欢给我的学生一个简单的弓的规则：一小节只用一弓拉完，这样你就可以在更大的背景下观察作品的节奏和细节，并相应的调整弓的分配。
4.用节拍器来打反拍
这个联系是我从欣德米特那里学来的。如果你的节拍器在反拍上响，你很难抓住真正的节奏，但是这会训练你像在对待另一个乐器者一样对节拍器做出反应。它有助于增强你对真正节拍的感觉，并把你的注意力吸引到我们平常草率对待的弱拍上。
5.让你的能量更“圆”
不管你演奏的曲子是什么性质的，目的都是用最小的动作得到最大的结果。即使你在演奏巨大音量的曲子，你也想要花费最少的能量来获得那种巨大的音量。这就意味着要一直思考将要用什么来消除所有无用的运动，换句话说，在你还没演奏的四个小节之前，你就要很快的做出反应。

假设你把一个乐句放在弓尖，空拍之后，下一个开始是在弓根。如果你把它和一个圆的运动联系起来，你就会比你停下来重新开始获得新的能量容易得多。这样会给你的演奏带来一种流畅感，而且，这样会让你在练习很长时间都不会感觉紧张。
6.保留你的选择
至于最为关心的弓法和指法，我建议尽可的多的联系，并在练习中把练习范围缩小。不要立刻在谱子上缩小，而是分析一下乐句。想象一下在别的乐器上演奏，歌唱它。当你最终演奏它的时候，首先用一种你觉得最自然的方式，然后再逐步复杂起来。
当我第一次学习一首曲子的时候，我会把我的谱子复印一份，然后用复印的谱子来写指法和弓法。等我再拉它的时候，我开始用一个什么也没有的新谱子，寻找新的指法弓法。这比每次都拉同样的东西有趣多了。为什么要让事情变得简单？这其实很复杂，如果我们演奏一首名作，只有一种演奏方法我认为这不是个好做法。

德国中提琴演奏家 塔贝亚·齐默尔曼（Tabea Zimmermann）1966年10月8日生于拉尔。塔贝亚·齐默尔曼从三岁开始学习演奏中提琴，两年后开始弹钢琴。她在弗赖堡音乐学院师从乌尔里希·科赫，随后转入萨尔兹堡莫扎特音乐学院师从桑多尔·费。学成之后，她在国际比赛中多次获奖，其中有1982年日内瓦国际比赛和1984年布达佩斯国际比赛的一等奖。1983年她在巴黎的莫里斯·维厄比赛中获奖的结果，即她赢得了当代小提琴制作大师艾蒂安·瓦特洛制作的中提琴，此后她一直使用这把中提琴演奏。

2002年以来，她一直在柏林的汉斯·埃斯勒音乐学院授课。早先她在萨尔布吕肯音乐学院（1987-1989年）和法兰克福音乐学院（1994-2002年）拥有教师职位。由于塔贝亚·齐默尔曼杰出的艺术贡献，她荣获几项国家级和国际奖项：黑森州文化奖、法兰克福音乐奖和西耶纳奇吉亚纳音乐学院国际奖。

她的专辑《Hindemith Vol. 1 for viola and orchestra》和Reger suits，Bach suits均在2014年和2010年获得“ECHO古典回声音乐大奖”。