这是指没接受过正规系统的专业训练的歌者。这样的歌者不了解歌唱的原理、规律,而是随意歌唱,或凭兴趣和自然感觉,或盲目模仿某名人。

这些歌者尽管也有上台演唱的机会,也可能得过某种奖,但仍属于没入门的本能的自然状态。对这种第一阶段歌者的歌唱只能评论其本身条件如何,讲音色是不够恰当的。因为音色是专业术语,是指经过严格训练后的嗓音,音色不能与自然嗓音条件画等号。

 
第二阶段：进入训练中的不自然阶段

歌者开始在接受正规训练、协调各个器官的过程中,往往会失去平衡,会打乱其原有的自我感觉,出现旧的被破坏、新的还没建立的混乱状态,唱得不如原来顺畅,因而会产生迷茫、自卑、怀疑的情绪,甚至失去信心。此时必须让歌者认识到这一阶段是学习声乐的关键阶段。一定要打好基础,建立起正确的声乐理念,所有问题都要在此阶段得以认识与解决。这一阶段又是最容易产生毛病的阶段。

比如出现尖、亮、挤、卡现象和撑喉、压喉、空、虚、散等等“做”声音的现象。因此,在这一阶段要注意的问题是:

(1)所学的方法是否符合自己的嗓音条件和基础,学的深浅并不是关键,关键的是路子和方向。

(2)是否下功夫学习音乐和技术这两方面的基本功,是否学会理论与实践的结合即知其然又知其所以然的道理。

(3)本人的潜质是否能发挥出来,与教师的合作是否默契。

(4)学习好把握各种器官协调的能力并能举一反三。此阶段应慎重地渡过它,这是走向成功的关键阶段。

第三阶段：升华后的自然阶段

    这个阶段是建立在第二阶段的基础上的,它取决于第二阶段的训练程度。 
    如何去理解自然的歌唱呢?掌握正确的歌唱方法和技巧是达到自然歌唱最高境界的重要手段。也就是说要掌握正确扎实的基本功,又能同时从技术的束缚中解脱出来,给人一种自如、轻松、随心所欲、没有技巧痕迹的感觉,好像所有技术都已经与歌唱者融为一体,成为身体的一部分。这种正确的歌唱状态一旦建立和巩固起来,就能毫无顾忌地投入作品的诠释中去。可以说,正确的发声方法只有一种,但演唱风格、技巧、表现手段却是多样的。 

学习声乐艺术就是要建立正确的声音概念,只有了解它,才能去掌握和运用它,才能驾驭各种不同风格的作品,实现我们所追求的歌唱艺术的最高境界——自然的歌唱。